Les pièces d’orgue de la réouverture de Notre-Dame étaient-elles maçonniques ? Salwa Bachar

La réouverture de la cathédrale Notre-Dame, le 7 décembre dernier, a réuni l’élite mondiale dans ce monument de la foi et de la civilisation, désormais restauré.

La cathédrale brillait de splendeur tandis que le chœur et l’orchestre de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris entonnaient des notes de musique quelque peu grandioses. L’émotion et l’émerveillement étaient palpables, le faste et l’apparat – bien que sabotés par le progressisme – inspiraient toujours l’admiration, et un sentiment d’émerveillement et d’excitation pouvait être ressenti… jusqu’au « réveil » de l’orgue.

Alors que l’orgue commençait à jouer des notes étranges et cacophoniques, on pouvait voir sur les visages des personnes présentes des expressions de perplexité, de trouble et de bouleversement.

À un événement d’une telle importance, pourquoi une musique terrible jouait-elle ? Y a-t-il une signification plus profonde à cette cacophonie ? Comme j’ai fait mes études en musique, le sujet a piqué ma curiosité. J’espère apporter quelques réponses possibles à ces questions dans cet article.

Contexte

Dans un article publié plusieurs jours avant la cérémonie, le média France 24 expliquait que l’événement serait présidé par l’archevêque de Paris Laurent Ulrich, en présence de plus de 50 chefs d’État. Le clergé était lui aussi pleinement représenté : « Près de 170 évêques de France et d’autres pays se joindront à la célébration, ainsi que des prêtres des 106 paroisses de l’archidiocèse de Paris. […] L’archevêque réveillera aussi symboliquement le grand orgue tonitruant de Notre-Dame. »

Des artisans et restaurateurs experts ont été engagés pour restaurer la cathédrale , qui avait souffert du tragique incendie de 2019. (1) Mais la cathédrale elle-même n’était pas la seule à avoir besoin d’être restaurée : l’orgue a également subi des dommages. « L’incendie qui a fait fondre la toiture en plomb de la cathédrale a recouvert l’énorme instrument de poussière toxique, rapporte France 24. Ses 8 000 tuyaux, dont la taille varie de celle d’un stylo à plus de 10 mètres de haut, ont été minutieusement démontés, nettoyés et réaccordés. »

La musique a toujours exprimé les aspects impondérables et mystérieux de notre foi, l’orgue – appelé à juste titre le roi des instruments de musique – jouant un rôle important aux côtés de la musique vocale de la liturgie sacrée. (2) Il n’est donc pas surprenant de savoir que l’orgue, aujourd’hui restauré, jouera un rôle central dans la réouverture de Notre-Dame.

Qui et quoi du réveil de l’orgue

Une vidéo du « réveil » complet de l’orgue est disponible ici . Les quatre organistes qui se produiront étaient Olivier Latry, Vincent Dubois, Thierry Escaich et Thibault Fajoles. (3)

La cérémonie consistait en huit invocations chantées à l’orgue en français à l’archevêque Ulrich, suivies de huit improvisations des quatre organistes. « Improvisations » signifie ici qu’ils ont composé leur propre musique sur place.

La plupart d’entre elles étaient modernes et non traditionnelles. Ainsi, après en avoir écouté quelques-unes, beaucoup se sont demandé à juste titre : que s’estil passé ?

Improvisation à l’orgue, musique moderne

L’improvisation est un aspect important du jeu d’orgue, utilisé pour les moments de transition et les moments principaux de la liturgie. Les organistes français ont leur propre style d’improvisation, mais la pratique a décliné au 20e siècle (exemples ici et ici ).

Au tournant du XXe siècle , parallèlement à l’infiltration du modernisme dans l’Église, on assiste à un éloignement radical de l’harmonie traditionnelle, dans laquelle règne une hiérarchie : chaque tonalité est basée sur une note, et toutes les autres notes jouent une importance plus ou moins grande par rapport à cette note, qui règne en tant que « reine » de la tonalité . Je crois que ce mouvement vers l’atonalité est une conséquence de la Révolution dans l’Église et la société, qui a progressivement détourné l’homme de Dieu et l’a rapproché de lui-même.

De la même manière, la musique occidentale a commencé à s’éloigner d’un centre tonal, se concentrant moins sur la sacralité et davantage sur une technique éblouissante et complexe, inventant des nouveautés de plus en plus extravagantes. Cela a finalement conduit à l’abandon de la tonalité dans les cercles d’avant-garde influents comme la Seconde École de Vienne , provoquant une atonalité égalitaire dans le son.

Les compositeurs d’orgue français modernes sombrent dans la laideur

La musique d’orgue française a également été influencée par ce modernisme musical. La trajectoire descendante devient claire lorsque nous comparons les compositeurs modernes à ceux du passé. Parmi ces derniers, on peut citer Louis-Claude Daquin (1694-1772) de l’époque baroque ( ici , ici et ici ), ou encore Théodore Dubois (1837-1924), qui, bien que romantique, était encore essentiellement tonal ( ici ).

L’écoute de quelques extraits de compositeurs d’orgue français contemporains montre l’éloignement progressif de la tonalité et du rythme traditionnels, et l’obsession constante pour une technique de plus en plus complexe et la nouveauté (comme les notes répétées rapides jouées sans interruption pendant des périodes prolongées, entendues dans les exemples ci-dessous).

Cela peut aider à expliquer ce que les quatre organistes ont joué le 7 décembre, car ils ont très probablement été formés par ces compositeurs modernes, dont les œuvres feraient partie du répertoire d’où ils ont probablement tiré leurs improvisations.

Extraits : Widor , Vierne , Mulet , Dupré , Langlais , Cochereau .

Olivier Messiaen (1908-1992) est peut-être le pire et le plus révolutionnaire des compositeurs d’orgue français modernes . Il a créé sa propre version de la tonalité (qu’il a appelée « modes de transposition limitée »), qui est en fait plus proche de l’atonalité. La musique de Messiaen a également été qualifiée de théosophique, c’est-à-dire liée à cette branche de l’occultisme ( ici ).

L’influence « messiaénique » du 7 décembre semble assez claire : on peut entendre ses gammes par tons entiers, mais aussi son deuxième mode (ton, demi-ton, ton, demi-ton, ton) joué par Thierry Eschaich ici . L’influence de Messiaen est encore plus probable si l’on considère qu’Olivier Latry (l’un des quatre organistes) a enregistré un album des œuvres complètes pour orgue de Messiaen ( ici et ici ).

Bien que ces compositeurs ne puissent pas techniquement être qualifiés d’atonaux, ils ont certainement poussé la tonalité à ses limites, en particulier Messiaen, et s’inscrivent dans la tendance générale vers l’atonalité du XXe siècle . Il est certain que les quatre organistes ont été influencés, ce qui explique d’où viennent leurs improvisations, pour la plupart débiles (à l’exception des deux du milieu, de Dubois et Fajoles ici et ici ).

L’ésotérisme dans la musique

Est-il possible qu’il y ait des symboles ésotériques dans la musique moderne, en particulier dans la musique jouée le 7 décembre ? Puisque l’art moderne a des aspects ésotériques ( ici et ici ), ne serait-il pas logique que la musique moderne soit influencée par l’ésotérisme ? Bien que les suggestions suivantes ne soient pas concluantes, je les pose comme hypothèses.

L’ échelle par tons mentionnée ci-dessus , qui n’est pas originaire de la musique occidentale, est une échelle hexatonique (6 notes) dite ésotérique. Les compositeurs n’ont vraiment commencé à utiliser l’échelle par tons qu’au 19e siècle . Claude Debussy, qui était censé promouvoir le rosicrucianisme et qui était également le Grand Maître du Prieuré de Sion, l’a beaucoup utilisée ( ici ). (4)

Le célèbre musicien de jazz John Coltrane a créé un cercle basé sur l’échelle par tons, et ses lignes de connexion finales forment un pentagramme , qui est utilisé dans le satanisme, la gnose, l’ésotérisme, la théosophie et la franc-maçonnerie.

Cette échelle, qui est aussi le premier des « modes de transposition limitée » de Messiaen , a été souvent utilisée lors de la cérémonie du 7 décembre : Latry l’a jouée ici et ici , Vincent Dubois l’a jouée ici (les notes par paliers en arrière-plan) et ici , et on peut également l’entendre en arrière-plan jouée par Thibault Fajoles ( ici ) et Escaich ici .

L’atonalité a également été considérée par certains comme ésotérique. Dans sa Prophétie Musicale , Albert Roustit commente l’ atonalité de Schönberg dans la musique moderne : « D’où une tendance très nette à un dessèchement de l’art, un dessèchement qui ne séduira plus les foules d’auditeurs, mais qui donnera aux œuvres nouvelles [atonales] un caractère ésotérique que seuls les initiés pourront comprendre. L’intellectualisme l’emporte sur la sensibilité.” ( p. 161 )

Roustit continue : “Quant aux “règles” dodécaphoniques, selon la doctrine de Schonberg, il est certain qu’elles ont été établies à la suite de ce processus de “concentration” ou de “dépouillement” extrême qui consiste à ne pas répéter un son avant que les douze sons de la série ne soient entendus. Elles seraient donc à la fois une spéculation et la codification d’un nouveau langage. Il en résulte un aspect ésotérique de cette musique qui est devenue maintenant une réalisation de mathématiques saines avec des règles strictes basées sur des données arbitraires : un art purement cérébral dont l’intellectualisme s’oppose formellement au sentiment instinctif de la grande masse.” ( p. 169 )

Bien que Roustit ne veuille pas dire que l’atonalité soit ésotérique au sens strict (apparentée à ou évoquant des rituels magiques occultes), elle est bien ésotérique quand on considère que ses principes égalitaires sont partagés par la gnose.

Les tritons , considérés comme l’intervalle du Diable au Moyen Âge (5), auraient aussi été utilisés le 7 décembre.

L’edifice.net, un site qui se présente comme la plus grande bibliothèque en ligne d’informations maçonniques, a donné cette interprétation maçonnique du triton :

« Entre Fa et Si, il y a trois tons, d’où le nom de cet intervalle de triton. Ce rapport est considéré en musique comme annonciateur du diable ; les pères de l’Église l’avaient interdit. Aussi fut-il décidé dès son apparition d’abaisser Fa à Mi et d’élever Si à Do (en Do majeur). Et le premier degré Fa est comparé à la porte des Hommes tandis que le deuxième degré BC est assimilé à la porte des Dieux. Le premier nous fait passer de 4 à 3 qui est le passage de la Terre au Ciel et le second de 7 à 8 qui est l’accès à la transcendance. »

Je n’ai pas analysé minutieusement toutes les interprétations, mais pendant la sixième invocation, entre 10h30 et 12h17 , une ligne de deux notes a été jouée, avec 5 groupes de 2 notes joués deux fois ; les premières « mesures » décrivent deux accords de septième diminuée, avec un triton au milieu de chacun. Ils ne sont pas immédiatement audibles, mais « cachés » dans la musique :

On trouve un autre triton à 12:39 , dans la mélodie par paliers d’Eschaich (de ré à la bémol).

Il est vrai que les tritons sont devenus courants à partir de l’époque baroque. Cependant, dans cette cérémonie, ils semblent prendre une signification particulière lorsqu’ils sont considérés dans le contexte de tout le reste. (6)

Le symbolisme maçonnique de la cacophonie

Les accords et les intervalles analysés ci-dessus sont considérés comme dissonants, c’est-à-dire cacophoniques, non consonants.

En fait, le passage de la cacophonie à l’harmonie est considéré comme important dans le rituel maçonnique. Un article sur la musique et la franc-maçonnerie de la Bibliothèque Nationale de France peut peut-être expliquer la cacophonie dans les improvisations à l’orgue. J’en donne deux extraits, avec mon commentaire :

• « Avant les moments strictement musicaux, le rituel d’une performance est avant tout marqué par des formes musicales sans mélodie, plus ou moins libérées des hauteurs (fréquences identifiables). » La « liberté » des hauteurs (ou tonalités) symbolise, je crois, la liberté ultime vers laquelle tend la maçonnerie. C’est gnostique et égalitaire.

• Commentant la musique du rituel initiatique : « Ici, il n’y a pas de rythme binaire (imparfait) ou ternaire (parfait), mais un paysage sonore chaotique, polyrythmique, d’où surgiront plus tard lumière et harmonie : celui de l’accord parfait de la musique tonale sur des intervalles de tierce (3) et quinte (5) et, pour la cadence dite « parfaite », un accord de septième dominante (7) qui se résout sur l’accord tonique (1) . »

En d’autres termes, la cacophonie et la dissonance qui finissent par se résoudre en consonance semblent avoir une signification maçonnique : c’est-à-dire que le candidat doit passer par une épreuve et un chaos avant d’arriver finalement à l’utopie tant désirée (symbolisée par la consonance). C’est aussi le mouvement de l’obscurité vers la lumière, ou l’Illumination . C’est aussi ce que signifie la Gnose – passer de l’obscurité, ou un état d’ignorance, à la lumière, un état de connaissance.

La consonance est entendue dans la cérémonie de l’orgue

En écoutant les invocations de l’orgue dans la cérémonie de Notre-Dame, il est clair que, malgré le chaos qui règne tout au long, elles se terminent toutes sur un accord consonantique, généralement majeur, mais parfois mineur. Mon analyse :

• La première invocation se termine sur l’accord Sol Majeur (voyez comment les doigts de Latry atterrissent sur Sol majeur ici , la main gauche est DGBD, qui est appelé un accord Sol Majeur de deuxième inversion, la main droite est GBDG, appelé position fondamentale Sol Majeur) ;

• La deuxième invocation se termine sur l’accord de Ré Majeur ;

• La troisième invocation se termine sur l’accord de Ré Majeur ;

• Le quatrième commence en ré mineur et se termine (l’invocation la plus tonale) en ré majeur ; avec une forte emphase sur la note A (au début et à la fin)

• La cinquième commence en ré mineur (aussi assez tonale), se termine en ré majeur ; la note A peut être souvent entendue dans celleci également (même avec une pédale A dans la basse)

• La sixième se termine en sol majeur ;

• Le septième commence en ré et se termine en ré ;

• Le huitième commence et se termine en ré majeur

D’après mes notes, on peut dire que les improvisations à l’orgue commencent généralement par sol et se terminent par ré (ou sol et ré, dans le solfège européen), avec un accent mis sur la la. Y a-t-il une raison à cela ?

Quelques hypothèses :

La lettre G est apparemment très importante en Franc-Maçonnerie, symbolisant le Grand Architecte , Dieu, mais aussi la gloire, la grandeur, la géométrie. Voir ces articles ici , ici et ici . G, A et D se trouvent également dans l’acronyme de l’être suprême de la Franc-Maçonnerie, ou GADLU – Grand Architecte de l’Univers .

Encore une fois : ce ne sont pas des preuves concluantes, mais simplement de curieuses hypothèses qui pourraient expliquer l’accent mis sur G, A et D, ce qui semble tout à fait intentionnel compte tenu du nombre de fois où ils sont répétés (G est répété deux fois, D six fois, avec la note A figurant en évidence dans la tonalité de D).

Symbolisme chez l’organiste principal

Lorsque l’on évoque la possibilité d’un symbolisme maçonnique dans la musique d’orgue jouée à la réouverture de Notre-Dame, certains pourraient le rejeter comme une simple théorie du complot. Cependant, cette possibilité devient plus convaincante si l’on considère qu’Olivier Latry, peut-être le plus célèbre des quatre organistes, est apparu sur au moins une photographie où il fait un geste étrange avec ses bras tout en se couvrant un œil. Sources trouvées sur X, ici , ici et ailleurs ici .

Quel est ce geste ? Certains l’ont interprété comme l’Œil d’Horus ou le Delta Lumineux, un symbole que la Franc-Maçonnerie utilise souvent. Voir ici et ici . Notez comment il se couvre un œil et forme un carré avec ses bras.

Conclusion

Après avoir considéré toutes ces choses, une question se pose : la cérémonie de l’orgue à la réouverture de Notre-Dame le 7 décembre avait-elle une symbolique maçonnique occulte, destinée à montrer le pouvoir de la Franc-Maçonnerie et peut-être aussi à initier inconsciemment les auditeurs ? Rien ne peut être affirmé avec certitude, mais l’ensemble des preuves présentées ici suggère une réponse affirmative.

En supposant que ce qui a été joué étaient de véritables improvisations et non des morceaux préalablement composés, méticuleusement répétés et mémorisés (ce qui est une possibilité), je soupçonne que les organistes auraient pu être invités à commencer et à terminer sur une certaine tonalité et à utiliser un certain style ou un certain vocabulaire de compositeur à partir duquel ils devaient improviser, mais avec un fort accent sur les compositeurs modernes et une préférence pour les tons entiers, les tritons et la tonalité chaotique (atonalité) se terminant par une consonance.

Tiré de l’article original en anglais sur le site « Tradition in Action »

1. Cinq ans après l’incendie, les enquêtes sur la cause se sont révélées vaines et l’hypothèse d’un incendie criminel a été écartée.

2. Après la voix, le pape saint Pie X, dans sa lettre papale Tra le Sollecitudini, a distingué l’orgue comme étant essentiellement le seul instrument acceptable dans la liturgie, nous rappelant la nature cléricale du chœur (appelé « chœur des lévites ») et condamnant l’utilisation d’« instruments bruyants et frivoles » tels que les tambours, les cymbales, les cloches et autres.

3. Ces quatre organistes ont été annoncés organistes titulaires de Notre Dame le 24 avril 2024. Voir le communiqué de presse en bas de page ici et l’article complet ici.

4. A ce propos, un article en français détaillant une partie de l’ésotérisme de Debussy, ainsi que d’autres compositeurs et artistes du XIXe siècle, peut être lu ici

5. Ils sont présents dans toutes les cadences allant de la septième dominante à l’accord tonique, avec un triton entre le 3ème et le 7ème, ici, et également dans toutes les gammes majeures, entre les quatrième et septième degrés de la gamme.

6. Un intervalle musical est la distance entre deux notes.

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